その可能性はないとは言えません。しかし，それは私の経験から言えば，ほとんどありません（私自身もありません！）。

では，なぜ第1ヴァイオリンの後ろの方の人が，こそこそと舞台袖に引っ込んだのか？　それは，たぶん「弦」が演奏中に切れてしまい，演奏ができなくなってしまったからではないかと思われます。
弦楽器は「弦」を「弓」で擦って音を出しますから，これが切れてしまったら演奏ができないのです。それで，弦が切れてしまったら，舞台裏（袖）で予備の楽器に取り替え，あるいは予備の弦を楽器に張り直して，またステージに戻り，途中から再び弾きだすのです。

　

前の方（指揮者に近い方）の人の弦が切れて，その人が舞台袖に引っ込んだら目障りだし，カッコ悪いって？　いい質問です。
その場合は図のように，バケツリレーよろしく，楽器を順番に交換していき，最後の（舞台袖に近い）人が舞台袖に引っ込んで楽器を交換するんです。

【図】

これで，あまりお客さんには目立たずに，トラブルがあった楽器の交換が完了する，というわけ。

ちなみに，予備の楽器をステージ上の目立たない所に置いて，舞台袖まで行かなくても取り替えられるようにしているオーケストラもあります。

オーケストラは，ロック・バンドのようにエレクトリカルではないので，音量を大きくする効果を出そうとする場合の方法としては，マイクを立ててスピーカーから音を出すことの他に，演奏者の人数を多くする，ということがあります。

今回のご質問のように，通常のオーケストラ編成の他に，客席の２階部分やステージ裏など通常演奏しない場所で演奏する場合，この奏者たちを「バンダ」（イタリア語）と呼びます。英語での「バンド」（一団，楽団など）と同じ意味です。日本語ではその役割もふまえ「別働隊」と称したりしています。

チャイコフスキー作曲の祝典序曲『1812年』の場合，スコア（総譜）には「Banda（ad libitum）」と書かれています。これが，今申し上げた「バンダ（別働隊）」のことです。「ad libitum」とありますので，入れるか入れないかは任意ですが，やはりこの曲の魅力の一つは迫力にもあるので，普通はバンダを入れます。そして，この曲のバンダは金管楽器群で編成することが多いようです。

同様な効果を狙ったものとして，レスピーギ作曲の交響詩『ローマの松』や，ヤナーチェク作曲の『シンフォニエッタ』などがあります。

確かに，何気なく人生を過ごしていると，当たり前のように思われていることはいちいち考えずに過ごしてしまいがちですよね。でも「ふと思った疑問」には，意外と大事なことが隠れているものなのです。あなたはいいところに気がつきましたね。

「オーケストラ」という「パレット」には，いろいろな特徴のある楽器が含まれています。その特徴の一つは，高い音の楽器から，低い音の楽器まであるということです。
例えば「高い音の楽器」は，弦楽器ではヴァイオリン，木管楽器ではフルートやピッコロ，金管楽器で言えばトランペットなどです。「低い音の楽器」は，弦楽器ではチェロやコントラバス，管楽器ではファゴット，金管楽器ではトロンボーンやチューバなどです。

高い音の楽器の楽譜は「ト音記号」で書かれ，低い音の楽器の楽譜は「へ音記号」で書かれています。弦楽器のヴィオラは，その中間の音の高さ（音域）で，「ハ音記号」で書かれています。これらの記号で書くことにより，それぞれの楽器の音が読み取りやすくなっているのです。言い換えると，「五線」からなるべくハミ出さないようにしているのです。

もしこれらが，同じ一つの記号で書かれていたらどうなるでしょうか？　図を見てください。ヴァイオリンは何の音かというのが読み取りやすいですが，ヴィオラは少しだけ読みにくくなり，チェロやコントラバスに至っては，一瞬では何の音か読み取れないですよね。

【図】

この他にも，楽譜が読み取りやすくなるように，「オクターヴ記号」や「テノール記号」というものがあるのです。

人生にハプニングはつきものです。オーケストラのコンサートとて，例外ではありません。ただ，エンターテインメントと違って，クラシック音楽のコンサートの場合，何かハプニングが起こったときに，お客さんが笑い飛ばすなどということは，普通はないようです。あなたの経験でも，演奏者ばかりでなく，聴衆も，生きた心地がしなかったのではないでしょうか。

こんなこともありました。

夏の暑い時期には，コンサート・ホールの中も暑くなるので，エアコンはぜったいに欠かせません。でも，エアコンから吹き出す強力な風が，あだになることも……。

これは，やはり，コンチェルト（協奏曲）演奏中のできごとです。
私の学生時代のことでした。その日はベートーヴェン作曲のヴァイオリン協奏曲を演奏していました。ソリストは，暗譜ではなく，楽譜を見ながら演奏していました。
演奏は無事に進行し，最終第３楽章の最後の部分に差しかかりました。最後のページへ譜面をめくるところは短時間しかなく，ソリストは急いでさっと譜面をめくりました。その時です。一陣の風がいたずらをし，楽譜を元に戻してしまったのです。しかし，次に弾くべき部分がすぐにやってきたので，ソリストはもう一度楽譜をめくり直す時間がありませんでした。ソリストは，意を決して楽譜を見ないで弾き始めたのです。
オーケストラの我々は，一抹の不安がありましたが，ソリストが暗譜で弾き始めたので，少々安心しました。しかしやはり，残念ながら不安は的中してしまったのです。ソロの部分がだんだん不安定になり，ついには演奏を止めてしまいました。

その時の会場の全体の凍りついた雰囲気は，40年以上経った今でも忘れられません。もうほとんど最後の部分まで演奏していたので，我々は楽譜最後のページをめくったところから再び演奏しはじめ，不思議な雰囲気の中，演奏は終了しました。

譜めくりに対する風のいたずらはこわい‼　たまに野外で演奏するときは，風のことを考えないわけにはいかないので，風対策は，必ずやります。クリップ（洗濯ばさみの場合も！）で楽譜を留める，とか。

受験のシーズンになると，試験を受ける本人よりも，周りの方が気を遣う，なんてことがありますよね。勉強中には大声を出さない，とか，夜食を作ってあげるとか……。その他にも，本人との会話の中でＮＧワードは使わない，とかもあるのではないでしょうか？受験生への禁句といえば「落ちる」とか，「滑る」などが代表的なもの。オーケストラにも，これに似たようなことがあります。

それはやはり，「落ちる」という言葉です。オーケストラの場合の「落ちる」は，座っている椅子から落ちたり，指揮台から落ちたりということではありません。「出損なう」，つまり，長い休符（休み）の部分から，再び弾く箇所になったのに弾きそびれてしまう，出そびれてしまうことを指します。「指揮者がキュー（出る合図）をくれなかったから落ちちゃったよ」などと，ついつい人のせいにしたくもなります。

練習を積み重ねれば，自分が次にどの部分で演奏するか，ということが身をもってわかるようになりますが，初めて楽譜を見て演奏するときや，まだ曲に慣れていないような時は，長い休みが出てきた場合，１小節ずつ数えなければなりません。そうすると，何かの拍子に数え間違えたりして，出るべきところで出そびれることになったりするのです。この「演奏しそびれる」ことを，「落ちる」と言って，オーケストラの団員が恐れることの一つなのです。

でも，しっかり練習すれば，もちろん大丈夫ですからね。